domingo, marzo 13, 2016

EL LLANTO ES NUESTRO


Nunca como ahora la poesía de León Felipe había adquirido ese  tono de grito de blasfemia de plegaria de advertencia y de entrega.

El llanto no es sólo de los españoles, está repartido por el mundo y se instala en cada párpado y por la ventana de esas lágrimas el hombre aún no ha podido alcanzar la luz

¿Y qué haremos los hombres de este tiempo ensombrecido para avivar la esperanza?

La palabra y la canción siguen rotas y hay que recomponerlas para exiliar el odio y las lágrimas e instalar un día la casa del hombre.

Sólo entonces veremos regresar a León Felipe y a todos los sacrificados en el corcel del viento.


Españoles:
el llanto es nuestro
y la tragedia también,
como el agua y el trueno de las nubes.
Se ha muerto un pueblo
pero no se ha muerto el hombre,
con su congoja antigua, original y eterna,
con su tesoro infinito
para comprar el misterio del mundo,
el silencio de los dioses
y el reino de la luz.
Toda la luz de la tierra
la verá un día el hombre
por la ventana de una lágrima...
Españoles,
españoles del éxodo y del llanto:
levantad la cabeza
y no me miréis con ceño,
porque yo no soy el que canta la destrucción
sino la esperanza,


LEÓN FELIPE
“El llanto es nuestro”, 
Español del llanto y del exilio


foto / mery sananes


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sábado, marzo 12, 2016

EN UNA GOTA DE AGUA




En una gota de agua
cabe todo el llanto del hombre
y también su esperanza






A drop of rain 
can contain 
all the tears of mankind
and also his hope



texto y fotos
mery sananes



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jueves, marzo 10, 2016

EL LIENZO DE LA VIDA



En un solo instante
la tarde traza
en el cielo
el lienzo inmenso
de la vida

Sólo basta descubrir 
sus enigmas
para que el hombre
pincele una historia
sin tiempo lacerado


texto y foto
mery sananes

In just one instant
the sunset draws
in the sky
the giant canvas
of life

It's enough to discover
its enigmas
for the world to paint
a history without
lacerations




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domingo, marzo 06, 2016

AS THE WATER STREAMS


AS THE WATER STREAMS


As the water streams
down the sidewalk
your love will always
talk in my heart

Although the 
samurai sword is sharp
it can not cut through
the love that is sowed
in my heart

The Tree Artist
March 2016



COMO EL AGUA QUE CORRE


Como el agua que corre
por la acera
tu amor siempre
hablará en mi corazón

Y aunque la espada
samurai esté afilada
no puede cortar
el amor sembrado
en mi corazón


fotos / mery sananes

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sábado, marzo 05, 2016

SE NOS FUE RAMÓN PERO SU POESÍA PERMANECE




Ramón Palomares 
fue a reencontrarse con los suyos
a buscar el pueblo que  había desaparecido
el árbol florido a cuya orilla todos los días
iba naciendo

Pero el poeta no se va
el poeta se queda 
y su poesía seguirá sembrada 
en los solares
en el corazón de los pájaros
y en el surco aún vacío
y reseco de su tierra
esa tierra que es de todos
y que a veces es de nadie

¡Salud poeta!



YO MISMO PASANDO POR ESTA VIDA

                                                 A José Ramón Medina

Arbol florido Todo él echado sobre el patio cabeceando sus hojas
y entredormido
Bueno Vivía allí una vieja con su perro Y yo mismo Niño
Qué de invención de cielos Qué decir fuentes y aires idos
Yo nacía y nacía Todos los días naciendo
De unas nubes arreboladas De un cantío de gallos De unos pájaros...
                         Venían quién sabe de qué vidas!
El vicio de mirar inventaba y los inventos eran sacar tigres del
                                         árbol
soplar entre sus hojas Enredar
los aires con caballos que nomás salían del ensueño
encabritaban sus narices y ya no se les volvía a ver
Miren aquel ovillo y enredijo de dias azules gritando
                                 por los montes
Y allí en el entretanto la vieja cargaba agua de un puente
y el perro ladraba y perseguía a los espíritus mordiendo el aire y
                 sacudiendo el polvo de aquel asendereado
Así que una vez los vi remontarse muy lejos. Y yo que iba en unas
                 ramas echando rocíos los llamé:
—Abuela Abuela Adónde vas Adónde te llevas al perro
—Adiós hijito Adiós —dijo
Nomás que el mozo que yo era ni se fijó en el perdido arrebato que tocaban
ni cómo el cielo se atornasolaba
Y al ir al árbol
                   Pues de lo de antes no salían sino huesos
                   Huesos floridos y gentes demasiado jipatas
Así se fue haciendo todo borroso y cada vez se veía menos aquel árbol florido
y se puso el cielo turbio y comenzó a llover días y días
Pasaron las gentes muy tristes
—"Hace días que no amanece aquí" —decían
"Pura Negrura. Nomás Pura Negrura —repetían
Y cada vez pasaba más gente Cada vez más de prisa "Apúrenle!"
Me di cuenta que ya la casa se iba
Ojos míos vieron a lo lejos un niño
Vieron una vieja y un perro junte a un árbol
Quise fijarme bien Quedarme un rato Sí
Pero ya me empujaban Muchos pasaban junto a mí de prisa
muy de prisa
                   Yo me afincaba y me afincaba Pero ya me borraban el corazón
Ya lo borraban Nomás que Yo era sólo de temblor Ya un ensueño Aire en vilo.



NATIVOS

                                                 A J. V. Abreu

Nacimos en ese pueblo donde la gente vive preguntando por los
de lejos
—Eufrasio —Démen razón de Eufrasio
—Ustedes no me han visto a Eufrasio?
Ai se reían los otros y se iban al momento
No sabían otra cosa.
Y cuando caminábamos siempre íbamos por ese pueblo
Lo que hay son puros extraños
gente forastera que beneficia animales y los cuece de una vez
para vender.
Nosotros pasamos preguntando por una tierra
—Hágame el favor Qué es lo que queda aquí?
                        Cómo llaman por estos lados?
Nombres distintos siempre
Dentro de un tiempo. ¡Ni quien nos entienda!
Íbamos buscando esa tierra
Lo que antes eran caídas de aguas, musgos, olor de bosta
Ai íbamos
—No señor, que aquí no le conocemos esas iglesias azules
esos animales
Lo de por aquí no es nativo, viene de lejos
Son nubes
El alma de úno iba extrañándose
Se alejaba.
Veces que se estaba demasiado
Nos parecía prestada
—Decíme corazón Dónde estamos?
Ya no estábamos
Éramos una gente que iba caminando
Unos buscábamos un pueblo, una tierra
Otros ya no
Y cuando mirábamos abajo
Pues allí estaban esos poblados
Ventas
gentes forasteras que vendían carne sacrificada, dulces, hojalatas
Otros le abrían puertas a la tierra
Y se veían apretujados, unos encima de otros
Humeaban
Sacaban chispas
Decirle a su alma:
                                                    —Esto no es ni la sombra!
—Cuidado con quedarse!
Nos agarran por el pescuezo y nos sacuden la cabeza!
Mírenme esto:
                           Lo que una vez fuera un valle de truenos
ya no es más que siseo.
Otros tomaron los caminos, el agua, los lugares de airearse
Quemazones era lo que se divisaba
Troncos de cedro y apamate y toda madera
iban por los días y las noches arreando hacia las construcciones
Peladeros quedaban
Pobres chamizales
y un gran calor.
Por debajo nos sacaban la sangre,
por los pies se nos iba,
sangre de úno a los remotos mundos...
Tristeza sí.
Tristeza de sentirse andando sin saber
Qué dóndes, quí fines, qué muertes y qué purgas
Son.

De su libro
Adiós Escuque 
1975

Fuente



RAMÓN PALOMARES, nació en Escuque, Estado Trujillo, el 7 de Mayo de 1935. Cursó los estudios de Maestro Normalista en la Escuela Normal Federal de San Cristóbal. Se graduó en el Instituto Pedagógico de Caracas como Profesor de Castellano y Literatura (1958). Profesor en la Universidad de Los Andes. Formó parte del grupo literario "Sardio" (Caracas, 1958); y del consejo de redacción de la revista Rayado sobre el techo.

OBRA POÉTICA: El reino (1958); El ahogado (1964); Paisano (1964); Honras fúnebres (1965); Santiago de León de Caracas (1967); El vientecito suave del amanecer con los primeros aromas (1969); Poesía (1973, 1977, 1985, antología); Adiós Escuque (1975); Poesía. 1958-1965. (1979); Elegía 1830 (1980). Antología poética (1985); El viento y la piedra (1985); Mérida, elogio de sus ríos (1986); Alegres provincias. Un homenaje a Humboldt (1988)

Le han sido otorgados los siguientes galardones: Premio Municipal de Literatura del Distrito Federal, Mención Poesía (Caracas, 1965) por su poemario Paisano. Premio Nacional de Literatura, Mención Poesía, en 1975, por su libro Adiós Escuque. Premio Municipal de Literatura del Concejo Municipal del Distrito Libertador del Estado Mérida (1992) por su obra total.

OBRA EN PROSA: La rana, el tigre, los muchachos y el juego; mito de los indios makiritares (1969, coautor).

Se marchó hacia otras comarcas el 05 de marzo del 2016.
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martes, marzo 01, 2016

SIEMBRA PARA OTROS AMANECERES




SIEMBRA PARA OTROS AMANECERES

Carta para Héctor Silva Michelena
en ocasión del homenaje que le hicieran en el día de hoy en el Auditorio de la Asociación de Pofesores de la UCV


Héctor

Las huellas que se hermanan al porvenir y la trascendencia se vuelven inasibles para los homenajes. Un sentir, hacer y vivir como el tuyo es siembra que cosecharán otros amaneceres.

Entonces se avistará tu luminosidad. Y serás señalado como uno de los grandes culpables de pensar en despertares que sólo podrán ser construidos por la legión de humanos dispuestos a emprender el  curso de la otra historia.

A ese oficio has dedicado tu vivir, a sabiendas que lo ejercías desde las penumbras de un tiempo inconcluso y desgarrado. Y allí, en el sombrío paraje de las tristezas y los desencantos, te dedicaste a encender candiles diminutos en los pozos de agua, en la certeza de que desde allí alcanzarían su destino prometeico.

MILITANTE DE LA IMAGINACIÓN
Y LA ESPERANZA

Y ese sueño, de acuerdo con el postulado de Gerard de Nerval, que tú haces tuyo, te llevará a una segunda vida. Aquella que nos acerque cada vez más a una realidad  de libertad, belleza y justicia. Algo que  muchas veces ha pasado por tu imaginación desde aquellos días en que fuiste tomado por las manos y espíritus del abuelo Dimas y tu profesor Paul Verna, quienes te llevaron a los espacios del surrealismo.

Tú te habrías adherido a cualquier convocatoria que se propusiera romper las cercas que anudan el pensamiento, sesgan la mirada y expropian el vivir. Militaste y militarás siempre  en  un credo cuyos andamiajes son la imaginación, la creación, la esperanza enastada en un tiempo de humanos.

DEL EJERCICIO INTELECTUAL A LA POÉTICA
DE LA INVESTIGACIÓN

Por eso has corrido tantas aventuras, dejando en cada una tu esencia. Tenías la certeza de que la investigación sin la presencia permanente del hombre real y concreto,  vulnerado y destrozado, que recorre toda la historia, es apenas un ejercicio intelectual que no logra transgredir las murallas de la muerte continuada.

Y por eso entendiste que sólo tu visión de poeta, de hombre enamorado de los instantes luminosos que le has robado a los escombros de las ciudades y de sus habitantes, te podía otorgar la perspectiva exacta para encarar los nudos de una historia que aún no se desatan.

LA FRAGILIDAD DE LA ROSA
LA ADHERISTE A TU CORAZÓN

Y así lo dijiste: “El tiempo atrapa todo entre sus piedras / menos / la belleza. Lo bello dura ese instante / eterno en que empieza el fin fugitivo / de la inmensidad”. Y de este instante imperceptible y a la vez infinito te has aferrado para poder sobrevivir penas, desolaciones y desesperanzas, sin que nada te quitara la limpia fragilidad de esa rosa que llevas adherida a tu corazón.

Y por todo eso, Héctor, tu imagen no desaparecerá de los espejos. Y siempre estarás más allá de los destrozos de la ciudad y el plomo de un mundo en el que no hay existencia, sino tenaz presencia de la pena, la tristeza, el dolor.

UN ANDAR SIN ESTRUENDOS

Y ese ha sido y es tu recorrido y tu virtud. Has hechos caminos, con un andar sin estruendos, como quien cumple un ritual y consagra un compromiso. Hurgaste el mundo con tu mirar insaciable, recorriste los avatares en busca de ideas y pensamientos que lo capturaran, te detuviste en las grandes construcciones teóricas. Y luego confrontaste realidades.

No encontraste en los lechos de la vida, la tierra germinada.  Develaste en cada rastro las mismas huellas de una historia violenta y violentada, que no cesaba, aun cuando las palabras, los poderes y los actores dijeran cambiar de rumbo.

HUMILDAD DE MAESTRO
SABIURÍA DE ARCILLA

Y entendiste que apenas tenías entre tus manos, unos utensilios que tendrías que fundir y refundir para con ellos tratar de inventar una visión que contuviera el porvenir. Y esa gigantesca tarea la emprendiste con la humildad de los maestros, la sabiduría de la arcilla.

LA LECCIÓN DE SAN JUAN DE LA CRUZ

Y llegaste a apartarte del desiderátum que a muchos ha liquidado y liquida: vivir sin vivir. Y en esto juega un papel esencial tu cercanía y compartir con San Juan de la Cruz. Por eso se te sabe lleno de  esperanza y transfiguración de una existencia que escapa a toda individualidad.

FILOSOFÍA DEL ABRAZO
Y MILITANCIA LIBERTARIA

Si poeta, razones hay de sobra para homenajearte. Pero quienes te conocemos, te celebramos  y reconocemos cada día, para festejar tu vivir, tu estética de la pasión, tu militancia libertaria y rebelde, tu filosofía del abrazo y tu entrega incondicional a la causa de los desasistidos y de los seres de corazón desguarnecido.

MAESTRO FLORICULTOR

Con nosotros, en la Cátedra Pío Tamayo, has sido y serás siempre uno de nuestros Maestros Floricultores. Una enseñanza cálida. Un debate sin estridencias. Una confrontación que invita y no excluye. Una idea que se entrega para que otros la cultiven, la amplíen, la corrijan y la recreen.

Y desde allí, desde ese recinto de puertas abiertas, habitado por papagayos sin hilo, venimos a dejarte ese haz de colores que llevan  guacamayas en su vuelo. El suspiro que recogimos en las alas de los lirios  que jamás han zozobrado en las aguas del estanque. La respiración del colibrí cuando se vuelve mensajero del polen, para que todos ellos te lleven la expresión de nuestro afecto.

Y más aún, hoy volvemos la mirada a la existencia para sellar contigo el  compromiso inalterable de seguir contribuyendo a vencer este interminable presente expropiador de vidas e ilusiones.

SEGUIREMOS TEJIENDO NIDOS COLGANTES
SOBRE EL ÁRBOL DE LA ESPERANZA

Hoy sabemos, querido poeta, que con cánticos como los tuyos, podemos seguir tejiendo nidos colgantes sobre el árbol de la esperanza que nunca morirá.

Y con esa convicción, Héctor, y tomando en nuestras manos tu poema, te decimos: Si tú te vas por encima de las aguas o por debajo de las piedras hechas de viento y esperas, tus ojos no se entregarán al recuerdo de esas piedras y las aguas que ya no están.

Irán más allá de la música que nace de las ramas que ayudaste a sembrar, tan sólo para continuar siendo quien eres: hortelano de sueños, locuras, amaneceres y amor.


mery sananes
01 de marzo del 2016


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LAS AFRICANÍAS DE PALOMA KUNS



Esta obra, como muchas otras que podrán ver en los enlaces adjuntos, pertenece a la época de la estadía en Gabón de Paloma Kuns

Fue un largo viaje desde la magia de los trazos de Luis Lucsik, en la Plaza de Bellas Artes, en Caracas,  hasta esta ciudad africana, que antecede a la exposición actual que acaba de presentar en París.

Pero hay un hilo que junta todos esos destinos. La persistencia en la imaginación y en el trabajo creador.




Algo puede tener que ver con una madre que inventaba colores y sabores con solo un puñado de hojas de cilantro y unos ajíes dulces. Y con un padre mago que llevaba a sus hijas desde pequeñas a que se enamoraran de los árboles los parques los pájaros y la música.

Siempre buscando el sentido mayor de la vida.

Su etapa inicial como pintora tiene una particular importancia porque no sólo es el descubrimiento para ella de ese arsenal de creatividad que encontró en aquellos seres de ropajes multicolores y corazones hechos de pasión entrega y belleza sino porque su trabajo la llevó de de nuevo a un territorio del cual nunca había salido: el mundo asombroso de los niños.



Y allí en el patio de su casa fundó una escuela de pintura para aquellos niños que se asomaban curiosos a ver qué hacía ella con tantos colores. 

Y bastó que colocara decenas de pocillos con pintura papel telas y pinceles para que aquellas manitos llenaran lienzos contenedores de sus sueños

Una experiencia única y maravillosa. 

Invito a recorrer esa aventura que se sustenta una vez más en la práctica de que uno es, sólo en la medida en que se extiende hacia el otro, interactúa con él, nutre y se nutre de él, para hacerse numerosos, en el arte de ser más solidarios, fraternos, en fin, humanos.

Ningún otro sentido puede tener la belleza.

mery sananes
febrero 2016



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lunes, febrero 29, 2016

PALOMA KUNS SUELTA SUS HILOS EN PARIS

TOUJOURS DES NANAS


Toujours des Nanas / Notes et Pense Bête n. 55
from vittorio e.pisu on Vimeo.

Paloma Kuns Artist


Artiste Peintre
Atelier Paloma Kuns Le Vésinet(France)
Email : paloma.kuns@gmail.com

Paloma Kuns, cuyo verdadero nombre es María Alejandra, nace en el barrio El Valle de Caracas (Venezuela), en el año 1974. Comienza a pintar desde muy temprana edad en los talleres para niños organizados en el Museo de Bellas Artes de Caracas, bajo la mano de Luis Luksic. Pasa la mayor parte de su infancia pintando y escribiendo.

Da inicio a sus estudios musicales en 1986 en la Escuela Pedro Nolasco Colón donde inicia su aprendizaje de la mandolina con el profesor Orlando Gámez Arismendi. Continua sus estudios de teoría y solfeo en la Escuela Superior de Música « José Angel Lamas » bajo la tutela de los profesores Rosella Pezzuti e Isabel Hernandez, de quien recibe sus primeras lecciones de Oboe.

Entre el aprendizaje del oboe y la mandolina pasa una buena parte de su infancia y adolescencia, actividad que luego abandona al iniciar sus estudios universitarios. Mantiene sin embargo solo viva su pasión por la pintura y la escritura, que igualmente abandona al comenzar su carrera científica.

Estudia Licenciatura en Química, en la Escuela de Química de la Facultad de Ciencias de la Universidad Central de Venezuela. Al terminar sus estudios de pregrado, trabaja durante un año como jefe de proyectos de investigación en el IVIC y como profesora de Química en la Universidad Simón Bolívar. Comienza al inicio del año 2001 sus estudios de postgrado en el IVIC, los cuales decide detener para partir a Francia donde realiza sus estudios de postgrado en Procesos Electroquímicos, en la Universidad “Paul Sabatier” en la ciudad de Toulouse al sur de Francia.

Al finalizar ese primer postgrado, continua sus estudios en París, en el Instituto Superior de Comercio de “Marne La Vallée”, especializándose en Gerencia de proyectos. Al culminar sus dos postgrados, se instala a vivir en París donde comienza a trabajar en el año 2004, como jefe de proyecto de investigación e informática en GDF SUEZ.

En el año 2012, decide tomar unos años sabáticos para partir con su familia a África Central en la ciudad de Port Gentil, capital económica de Gabón, donde se instala a vivir durante dos años, una estadía intensa e apasionada y un encuentro determinante con la cultura africana que la reconecta nuevamente con sus orígenes afro caribeños y con todas sus viejas pasiones de infancia : la escritura, la pintura y la música.

Durante su estadía en Gabón, funda una escuela de pintura gratuita y de expresión libre para los niños de la Fundación IMYA instalada en el barrio “Le Grand Village”. Comienza de nuevo a escribir tomando varios cursos a distancia en la Escuela de Escritores de Madrid, donde publica dos relatos « El chiquillo » y « Midori » en una compilación de obras que se publica en Madrid.

El relato de « Midori » acompaña una de las primeras pinturas que Paloma Kuns exhibe y vende en su primera exposición en París, en el famoso y conocido Barrio  « Les Marais ».
En octubre del 2014, regresa de nuevo a París retomando su trabajo como chef de projets en la Dirección Técnica de GRTgaz, una de las filiales del grupo Engie.

El reinstalarse  en París le permite retomar su pasión por la música, realizando un viejo sueño, ser violonchelista. Así comienza de nuevo sus estudios de teoría y solfeo y sus clases de violonchelo con la violonchelista y concertista, Loraine Bazalgette Utz.

Paloma Kuns a sus 41 años, abre de nuevo su taller de artista en la periferia de París donde hoy se consagra plenamente a pintar y a escribir.



Version en français
« Née dans un quartier populaire de la vallée de Caracas, Paloma Kuns s'intéresse très tôt aux arts et suit des cours dans un atelier pour enfants du musée des Beaux-arts. Son enfance est dédiée à la peinture et à l'écriture. Adolescente, elle ajoute la musique à ses passions et apprend la mandoline et le hautbois. Ses études universitaires puis le début de sa carrière de chimiste la détournent peu à peu des ces pratiques. Elle part pour la France en 2001 pour poursuivre sa formation en science et management.
Il lui faudra attendre 2012 pour renouer avec la peinture, à la faveur d'une installation familiale au Gabon. Son temps sera alors intégralement consacré à son activité artistique, de façon parfaitement autodidacte : création d'une école publique de peinture pour les enfants des quartiers défavorisés, installation de son atelier de peintre et...première exposition.
Son retour à Paris en 2014 et la reprise de sa carrière professionnelle ne pourront l'empêcher désormais de retrouver ses passions d'enfance et de réaliser le rêve longtemps enfoui de devenir violoncelliste. Mère, père et les quatre enfants, toute la famille semble être victime du même virus : l'une peint et joue du violoncelle, un autre est collectionneur et joue du piano, un troisième de la guitare, un autre se consacre à la photo et au cinéma, tous ou presque dessinent...
Son travail actuel, en constante évolution, est empreint d'une féminité inquiète adoucie parfois de couleurs chaudes - voire criardes - rappels d'origines lointaines. »



26 de febrero del 2016
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