A LOS 120 AÑOS DEL NACIMIENTO DE
LEON FELIPE
mery sananes
Este 11 de
abril del 2004 se cumplen 120 años del nacimiento del Poeta Mayor León Felipe.
Hace veinte años escribimos este trabajo y dos décadas después su reclamo sigue
en pie. León Felipe aún no recibe el reconocimiento que la dimensión, contenido
y proyección de su obra exigen. No hablamos de consideraciones formales, sino
de la comprensión de los grandes temas que allí se plantean y que hoy deben ser
objeto de debate y discusión. Toda su obra es la puesta en práctica de una
poética, que poco tiene que ver con los límites de la estética. El centro de su
creación es el hombre. La causa de sus versos: la visión de la injusticia y la
búsqueda de la luz. Su propuesta: una palabra-combustible, una acción-vital,
dirigida a construir sobre la tierra un mundo de hermanos.
Su contexto: el denso humo de las
guerras fratricidas que cubren el planeta desde tiempos inmemoriales y que aún
no cesa. Su búsqueda: alcanzar el rayo de luz a través de una gota de llanto.
Poeta Mayor porque da a la palabra la fuerza de una honda disparada al corazón
del hombre, para ver crecer en su interior la canción que aún no resuena.
Ciento
veinte años después en el planeta sólo se han multiplicado las guerras, las
miserias y las palabras inútiles que las justifican, avalan y utilizan para
sembrar la tierra de sepulturas que no de bosques de centeno. Su verso, el
fuego de su palabra, su grito destemplado, su roto y viejo violín, resuenan
como nunca en el fondo del pozo, denunciando a los mercaderes, convocando a los
fabricadores de luz. Su obra es un expediente a la historia y un recorrido por
el llanto, que quiere volver, hecho luz en el corcel del viento. Sus
instrumentos: un bajel de velas blancas. En sus ojos, una gota de asfalto, en
su garganta un grito de estopa, en su corazón, un tránsito y una esperanza. ¿No
será tiempo ya de hacer crecer la espiga que nos dejó? ¿De recomponer la
canción del hombre? ¿De devolverlo a sus altas mesetas? ¿De volvernos
corredores de una carrera infinita de relevos hasta que arribemos al fin al
tiempo del hombre, en una tierra habitada de luz?
La vida de los pueblos,
aun en los menesteres más humildes,
funciona porque hay unos hombres
allá en la colina
que observan los signos estelares;
sostienen vivo el fuego prometeico
y cantan unas canciones
que hacen crecer las espigas.1
I
Hoy, a los
cien años de su nacimiento, León Felipe es un poeta desconocido. Con una vida
que se desbordó por todo el siglo XX, contemporáneo de todos los grandes hitos
poéticos que marcaron escuela y descendencia, testigo presencial de los grandes
acontecimientos históricos que han conmovido el mundo de hoy, León Felipe es un
poeta solitario. Su obra, vasta y prolífica, apenas comienza ahora a ser
rescatada editorialmente. Evocado más por sus amigos que por los críticos,
conmemorado más por la tierra que lo acogió en su largo destierro, que por su
propia madre tierra, León Felipe es un poeta clandestino. Casi un poeta de
segunda. Un poeta sin discípulos. Un poeta prometeico sin audiencia.
JUGLAR DE
PUEBLO EN PUEBLO
Desde niño
comenzó su juglaría por entre los pueblos españoles. Vestido de cómico o
trajeado de farmaceuta, anduvo legua a legua su tierra. Asistió al advenimiento
de la república y a su estrepitosa caída y estuvo allí, en primera fila, armado
de su palabra combatiente y solidaria. Y una vez que fue aventado de su tierra
llevó su oficio de juglar a otros pueblos del mundo. Recorrió toda América en
su peregrinaje solitario de maestro que lleva como misión dibujar la palabra
justicia en el corazón de los hombres. Hasta que detuvo su andar en la tierra
mexicana que le dio asilo y asiento para que siguiera desgranando las espigas
de sus versos que aún aguardan el horno que los vuelva pan dorado y caliente
para todos.
CAMINÓ
JUNTO A SU PALABRA COMO PIEDRA EN EL RÍO
De modo que
no es poeta desconocido, solitario y clandestino porque no haya dejado plasmada
sus señales por doquier. Al contrario. Caminó junto a su palabra como piedra
que rueda por el cauce del río. Orando, blasfemando, tocando su roto y viejo
violín. Estampando la palabra justicia, gritando contra los mercaderes,
rescatando el salmo, la canción y la luz. ¿Qué se ha hecho el fuego que
esparció, el llanto que derramó, la ira que desató? ¿Qué han hecho con ella los
mercaderes de hoy, los sepultureros, los curas y barberos de este tiempo?
DESTERRADO
AYER, AÚN NO REGRESA A SU TIERRA DE ESPAÑA
Hay que
buscar la razón en alguna parte. Desterrado de su España aún hoy no ha vuelto a
ella, a pesar de su estirpe quijotesca. Desterrado de las antologías de los
poetas mayores nunca ingresó a ellas, a pesar de su ascendencia bíblica y
profética. Desterrado del sitial en que están los grandes nombres de este siglo
fue borrado el suyo, a pesar de su estirpe universal y trascendente.
¿POR QUÉ
SE DICE EN VOZ BAJA SUS VERSOS?
¿Por qué se
calla su nombre? ¿Por qué se dice en voz baja sus versos? ¿Por qué no se le ha
dado el vuelo de sus compañeros de ruta, Miguel Hernández, Federico García
Lorca, Antonio Machado? ¿Por qué los historiadores de la España contemporánea
no citan a León Felipe? ¿Por qué los filósofos, los pensadores no van a su
fuente a desentrañar la raíz española, su proyección universal, su misión
redentora?
POETA
DESCONOCIDO SOLITARIO Y CLANDESTINO
Walt Whitman,
en su tiempo, había dicho que pasarían más de cien años para que su obra se
comprendiese. Han pasado más de cien para el dulce Walt y también él sigue
siendo un poeta desconocido, un poeta solitario y un poeta clandestino. Como
León Felipe. Se tocan ambos de la mano. Cada uno en su territorio, la fuerza prometeica,
la visión profética, la síntesis del pasado y la señal del porvenir.
LOS MUERTOS SE VAN A
CRECER CON LA TIERRA
¿Es que acaso
el infierno de Rimbaud no toca el infierno de León Felipe? ¿Acaso las hojas de
hierba de Walt no se esparcen igual que las gotas de llanto del poeta
caminante? ¿No es la misma guitarra quebrada a destiempo de Federico, la que
vibra en el grito destemplado de León Felipe? ¿No es la pasión hortelana de
Miguel Hernández, su olor a albahaca y a pena el mismo romero, la misma oración
del poeta? ¿No es esa esencia castellana de Machado la que se despliega entre
el poeta y el arcipreste, entre el poeta y rocinante, entre Sancho y El
Quijote? ¿No está acaso la misma pasión españolísima de Unamuno, de Ortega? ¿No
se bajó acaso del mismo rocín trescientos años más tarde para gritar la palabra
justicia? ¿No es el relincho del Guernica de Picasso el mismo rucio rocín de
León Felipe? ¿Y el llanto de Van Gogh, sus campos de trigo, sus noches
estrelladas no son las raíces florecidas de los muertos que se van a crecer con
la tierra, la quimera de sus sueños?
CUBRIO LA
PALABRA HAPPINESS CON SU LLANTO
¿No son acaso
sus sombras los mismos negros de Goya? ¿Y sus oraciones la misma estatura de El
Greco? ¿Acaso León Felipe no es la prolongación, la continuación, la corrección
de Velásquez? ¿No lo fue acaso de Walt Whitman? ¿No cubrió su palabra happiness
con su llanto para preservarla de la herrumbre? Las palabras del Eclesiastés
que resuenan en la Tierra Baldía de Eliot ¿no es el tiempo que se hizo palabra
en León Felipe? ¿No está presente en él la misma devastadora y aluvional
celebración del hombre que hay en Neruda? ¿Y quién dirá que en su vieja flauta,
su roto violín no resuena la quena de Vallejo, aquel sentimiento de amor de que
hablara el Che? ¿Y quién dirá que en la estrella roja que dibujó en la frente
de los hombres combatientes no había una para Martí, una para Sandino, una para
Federico, una para Miguel?
HABLA UN
LENGUAJE PARA EL CUAL EL HOMBRE NO HA MADURADO AÚN
León Felipe
es un poeta desconocido, solitario y clandestino. Y lo es porque le ocurre a él
lo que a Whitman: son ambos gigantes de la vida y la poesía. Y ambos hablan un
lenguaje para el cual el hombre no ha madurado aún. Su estatura está más allá
de lo permitido. Y cuando adviene al mundo un profeta, un visionario, los
hombres de su tiempo sólo saben reírse de él. Los convierten en bufones, en
payasos o los crucifican, los destierran, los sepultan. Pero a esos hombres de
estirpe revolucionaria les ocurre que no hay pista que los contenga, no hay
sepultura donde quepan. Siguen creciendo y extendiéndose como raíces de
centeno, hasta abrir la tierra de nuevo. Regresan siempre convertidos en frutos
maduros. ¿Cien años, doscientos años? Cien mil años dijo el poeta, y es la
misma voz antigua con nuevos corajes. Sus señales de luz van dejando las
indicaciones precisas para ese gigantesco combate incendiario contra las
tinieblas. Allí se encontrarán ellos con las huestes victoriosas. Cuando el
llanto se haga luz, y cuando la lágrima no borre la palabra happiness de Walt.
MIENTRAS EXISTA LA
INJUSTICIA TODA LA POESIA TENDRA UNA VERRUGA EN LA FRENTE
Supongo que
mientras tanto, seguirán siendo desconocidos, solitarios y clandestinos. Y lo
serán porque darles su sitio exacto, su nivel preciso, su palabra en tono mayor
significa aceptar el reto que han impuesto al hombre y a su acción. Quien
camina una sola legua sin amor, camina hacia su propio funeral, advirtió
Whitman. Y León Felipe añadió: mientras exista, tumbado sobre la luz, el perro
negro de la injusticia, toda la poesía del mundo tendrá una verruga violácea en
la frente. Postulados ambos que se salen de una estética poética, de una teoría
literaria, para forjarse postulados de la vida del hombre para conquistar la
luz, la justicia y el amor.
NO HAY
BANDOS SINO UNA SOLA CAUSA LA DEL HOMBRE
¿No era acaso
el mismo planteamiento del Quijote? ¿El mismo requerimiento de Jesús, el hijo
del carpintero? ¿La misma querella planteada desde la génesis de los tiempos y
que adquiere matices fulgurantes en cada sitio de la tierra donde se ha librado
el viejo combate? Tal vez la diferencia esté en que Jesús habló en parábolas (a
pesar de ello lo crucificaron). Cervantes para hacer lo mismo inventó al
Quijote y cuando los gendarmes de su tiempo amenazaron con crucificarlo, dijo
que estaba loco y que no sabía lo que hacía. Se rieron de él entonces y lo
dejaron estar a lo largo de la historia para hacer reír a los niños. León
Felipe llamó las cosas por su nombre. Dijo quienes eran los rebaños y quienes
se disfrazaban de lobos. Dijo quienes mantenían el fuego encendido y quienes se
habían robado el salmo. Dijo que la poesía era una canción paralítica y que
había que organizar el fuego. Dijo que no había bandos y que había una sola
causa: la del hombre, y por ahora la causa de la miseria del hombre. Y bajó a
los infiernos portando una estrella roja reluciente en la frente para ir a
rescatar la luz.
UN POETA
CON UN VIOLIN ROTO Y UN GRITO DE ESTOPA EN LA GARGANTA
Algunos
ciertamente se han reído de él. Otros han dicho: es un viejo y pobre poeta con
un roto violín. Dejémosle hacer. Otros simplemente lo han ignorado, lo han
silenciado, lo han acallado. Allá en Chapultepec el afecto de sus amigos le
construyó una piedra a través de la cual se queda mirando el horizonte. No era
la piedra que él quería. Piedra de honda que al ser lanzada rompe los
cristales, horada los muros, ahuyenta a los lobos. De él dirán: es un viejo
poeta que vivió mucho tiempo entre nosotros, con un violín roto y un grito de
estopa en la garganta.
TODO MENOS
UN POETA MAYOR
Esta manera
sencilla, directa y sin ornamentos de decir las cosas ha facilitado el
silencio, la soledad y la clandestinidad. Para muchos su poesía está a mitad de
camino entre el planfleto y el verso. Poesía menor. Refiriéndose a Ganarás
la luz dijo Octavio Paz: es un gran libro pero no es un libro de
poemas. Y aún hoy cuesta elevarlo a Poeta Mayor. Poeta hierático cuando
blasfema. Poeta místico cuando dialoga con Dios. Poeta panfletario cuando lanza
sus alocuciones, sus versos como proclamas para que sean repartidas por el
viento. Todo menos Poeta Mayor. Ese puesto está reservado para quienes guardan
debida compostura, para quienes sin guardarla son tan complicados y oscuros que
pocos se dan cuenta de ello, o para quienes trasgreden de tal modo los límites
que son sencillamente tildados de locos. Sus blasfemias entonces, por más
violentas que sean, no trastocan ningún orden permitido.
HABIA QUE
DEJARLO SOLO
Podría
Rimbaud entonces anunciar aquella ciudad en la que entraríamos. Venía del
infierno. León Felipe también. Pero a Rimbaud podría explicársele de muchas
maneras y cada quien podía dibujar donde quisiera esa ciudad. En León Felipe no
hay escapatoria posible. ¿Se podía acaso acusar de suicida o de loco a aquel
viejo maestro que paciente y persistentemente vertía su verso como una gota de
llanto que horada los muros más espesos? Había que dejarlo solo. Había que
ofrendarle el silencio después de su gesto. No hacerle mucho caso. Había que
dejarlo en el centro del escenario, sin ovaciones ni aplausos, tal vez
despidiéndolo con algún gesto misericordioso.
QUIEN SE
DETENGA A ESCUCHARLO DESCUBRIRA QUE SU VOZ ES UN MILAGRO
Otros han
dicho que es un pobre español que tiene la manía de gritar muy alto. Pero ya lo
decía el poeta: no habla alto el español, habla desde el nivel exacto del
hombre. Pero ha sido suyo el grito de ¡Justicia! Y ha sido suya la guitarra
rota, el viejo violín y la dulce flauta del pastor. Otros han dicho: no hace
sino repetirse a sí mismo. Volver una y otra vez sobre sus mismos sueños, sus
mismas blasfemias. Quienes así lo han escuchado, lo han hecho desde el fondo de
un pozo. Su voz es muy antigua y está forjada del mismo barro que moldeó el
primer hombre. Quien se detenga a escucharlo al nivel exacto del hombre
guardará silencio reverente porque descubrirá que esa voz es un milagro. Y que
tiene el tono profético de quien viene a anunciar cuanto heroísmo hace falta
para llegar a las bienaventuranzas. Y se hará heroico a la vez, para poder
juntarse al coro de quienes gritan ¡Justicia!
LEON
FELIPE AUN AGUARDA SU AUDIENCIA
León Felipe
aguarda aún su audiencia. Una audiencia vasta y numerosa como la de Walt. Y
mañana, cuando el viento complete su ciclo, León Felipe navegará en todas las
lenguas y hará puerto en todos los sitios. Ninguno le será extraño ni ajeno. Ni
nadie se sentará junto a él como un desconocido. Los nuevos juglares tendrán
que aprender de él. Y él se dará a todos por igual. No habrá carcajadas
entonces. Habrá un solo de violín rasgando alegrías en el aire.
A CIEN
AÑOS DE SU NACIMIENTO (YA CIENTO VEINTE) SE LE DEBE SU PUESTO DE POETA MAYOR
A León Felipe
se le debe su puesto de Poeta Mayor. Y hoy, a cien años de su nacimiento, a 16
de su última partida, es tiempo de abrirle el cauce debido. Tal vez porque
hacerlo nos conduzca a nosotros a una morada más alta, a una tarea más digna,
un oficio más creador. Y porque hacerlo ha de colocar al poeta en la cima de la
colina desde donde sus canciones hacen crecer las espigas. ¿Será la misma
colina donde Jesús leyó su sermón de la montaña? ¿Será aquel monte desde donde
bajó Moisés aquellas tablitas de piedra labrada? ¿Serán las montañas desde
donde el Che dejó escrita su hazaña heroica? ¿Será la Sierra Morena donde el
Quijote habló a los cabreros?
TIEMPO DE
DEVOLVERLO, CIUDADANO DEL MUNDO, A SU TIERRA ESPAÑOLA
Es tiempo de
darle a León Felipe su puesto de Poeta Mayor. Y es tiempo de devolverlo a la
tierra madre de la cual partió, a la que siempre quiso regresar. No para
hacerlo de nuevo ciudadano español sino porque ganó su puesto de ciudadano del
mundo. Y porque la tierra de España, la tierra del mundo le hace falta regarla
con su sangre, con sus huesos, con su polvo para que crezca y se extienda por
doquier su sueño de justicia, de alegría y de amor.
QUIEN SE
ASOME A SU LLANTO Y A SU LUZ HARA SUYA SU CANCION
Quien aborde
ese recorrido del poeta, desprovisto de ropajes extraños y vestiduras ajenas,
quien se asome a sus andanzas, a orilla de sus oraciones y blasfemias, a su
calidad de concertista virtuoso, a su llanto y a su luz, a su hazaña
prometeica, con la decisión de acompañarlo en su viaje, haciendo suya su
canción, habrá de ir ascendiendo con él a ese sitio de Poeta Mayor. Tal vez
entonces nos haremos con él ciudadanos mayores. Y tal vez podamos entonces
dejar nuevas indicaciones que se junten a las suyas, a las de Walt, a las de
todos los que vienen detrás y a los que vengan después, para construir ese
Mundo Mayor de nuestros sueños. A ese recorrido llamo e invito.
II
EL POETA DE UNA PIEDRA
AVENTURERA
Advino al
mundo en el mediodía castellano. En Tábara, Zamora, un 11 de abril de 1884. Y
allí comenzó un peregrinaje que aún no ha concluido. Como el tercer hijo de la
parábola, el que ha de venir por el naciente cabalgando en el corcel de viento.
Abriendo boquetes en las rocas para fecundar la tierra con el fuego recobrado.
Pueblos y
ciudades de la meseta castellana le vieron ir y venir en sus días de infancia y
juventud. A los dos años salió de su pueblo natal y hasta los nueve estuvo en
el pueblo de Sequeros, Salamanca. En 1893 se traslada junto a su familia a
Santander. Allí concluye sus estudios de bachiller. Ya había realizado sus
primeras incursiones en el teatro que le iban abriendo cauce hacia horizontes
distintos. Horizontes que se le hacía cada vez más necesario multiplicar.
Y así un buen
día León Felipe Camino Galicia se fue a Madrid a hacerse farmaceuta. Allí
concluyó sus estudios combinando el análisis de las pócimas con el
descubrimiento de Goya y Murillo, con el encuentro del teatro, con Velásquez,
con Shakespeare. La muerte del padre, sin embargo, lo obliga a regresar a
Castilla a encargarse de su familia y a ejercer su profesión. Pero todo esto no
es más que una especie de preparación para lo que habría de venir.
León Felipe
comparte su trabajo de regente de farmacias en Santander, Balmaceda, Avila y
Guadalajara con sus actividades artísticas. En los inviernos se instala en
Madrid. Tal León Felipe intuía ya su designio de alquimista y entre menjurjes y
tarros se anduvo entre los mismos pueblos sembrando romeros y bienaventuranzas.
Recogiendo cantos y risas. Trabaja con la Compañía de Teatro de Tallaví y luego
en una Compañía de cómicos dirigida por Juan Espantaleón. Y en ese carro
itinerario, el más humilde de la farándula española, recorrió su tierra. Anduvo
descalzo muchas veces también, bajo la lluvia y sin albergue, solitario. Y
vivió tres años en la cárcel, no como prisionero político, sino como
delincuente vulgar, comiendo el rancho de castigo con ladrones y grandes
asesinos.2
VERSOS Y
ORACIONES DE CAMINANTE
En ese
período juglaresco y andariego se gesta su primer libro: Versos y
oraciones de caminante (1920). Y en ellos se asienta la primera
piedra de su estética. Que no es piedra de audiencia, ni de iglesia, ni de
palacio, sino piedra pequeña, piedra ligera, piedra aventurera. Sin rima ni
cairel, ni metro ni cadencia. Un diminuto guijarro que sin embargo hará saltar
la chispa que encenderá el fuego que dará luz a todos los hombres. La misma
piedra que León Felipe dirá más tarde le alcanzó la frente, lanzada por
miembros de ambos bandos del ejército de los poetas; los domésticos, apegados a
los viejos preceptos, y los nuevos, los ultraístas que en busca de una palabra
distinta terminaron rindiéndole culto al simple rompimiento formal. Aquellos
versos y oraciones de caminante, que Enrique Diez-Canedo dio a conocer por
primera vez a través de la revista “España”, no eran más que diminutos
guijarros lanzados como dardos certeros al corazón del pueblo, de todos los
pueblos, al corazón del universo3. Un voto de humildad en una
época de disipación, una poesía en voz baja, en tono menor, articulada en
versos quebrados4, como para parecerse más a la roca que se
desgrana en laja y arena. Este era su equipaje, tan semejante a una visera de
papel y una lanza rota.
EL POETA
SABE QUE TRABAJA EN LA SOMBRA COMO TODOS
No se detuvo
el paso andariego ni el espíritu aventurero. Se fue rumbo a Africa, viajando en
la bodega de los barcos, oyendo contar sus aventuras a los marineros y su
historia de hambre a los miserables emigrantes. Reside dos años en Fernando Poo
como administrador de hospitales del Golfo de Guinea. Y duerme muchas noches en
la desembocadura del Muni, acordando el latido de su sangre al golpe seco,
monótono y tenso del tambor africano de tribus indomables. Regresa a Madrid
para unas vacaciones pero la intención de conocer a América lo desvía de su
ruta inicial. En Cádiz se embarca en el ‘Cristóbal Colón’ hasta Veracruz. En su
bolsillo lleva sólo una carta de presentación de Alfonso Reyes. En México echa
anclas durante dos años. Y un día conoce a Berta Gamboa a quien hace su
compañera. Ambos parten hacia Estados Unidos donde ella es profesora
universitaria. Desde 1925 al 29 León Felipe desempeña el cargo de Profesor de
Lengua y Literatura Española en la Universidad de Cornell. Hace traducciones.
Conoce a Walt Whitman. Un encuentro que habría de ser definitivo. Como si la
dimensión de la luz dibujara el contorno exacto de las sombras. Y la sonoridad
del corazón, cuando se esparce alborozado, anunciara el oleaje del llanto a
orillas de la vida. Las señales quedaban trazadas.
León Felipe
escribe su segundo libro de Versos y oraciones de caminante,
editado en 1929 por el Instituto de las Españas en Nueva York. La piedra
pequeña y el guijarro de los ríos cristalinos va conociendo el polvo y el
barro. La arcilla se ha aglutinado en ladrillos que han servido para construir
fortalezas que no permiten al hombre contar las estrellas. Y el poeta intuye su
empresa: “Viniste a glorificar las lágrimas… / no a enjugarlas. / Viniste a
abrir las heridas… / no a cerrarlas. / Viniste a encender las hogueras… / no a apagarlas.
/ Viniste a decir: ¡Que corran el llanto, la sangre y el fuego… / como el
agua!”5. La suerte está echada. El poeta ha advertido que
trabaja hoy en la sombra como todos.
ESTA HORA DEL MUNDO ESTA AHUMADA Y
ROTA COMO UN FILM QUEMADO
Al sol del
mediodía castellano se junta la noche del hombre que no tiene estrellas. Y en
su traje de farmaceuta no hay pócima ni brebaje que disipe las tinieblas y
avive claridades. Hay gigantes agitando molinos. Y el poeta de nuevo toma la
pluma para anunciar la presencia del perro negro de la injusticia humana.
Escribe Drop a star (1930). El mundo es como una
máquina a la que se le ha acabado la cuerda. Para ponerla a funcionar el hombre
deberá depositar en ella una estrella. Una estrella nueva de paladio, fósforo e
imán. Y la voz del poeta se hace ronca de tanto advertir. No soy nadie: un
hombre con un grito de estopa en la garganta y una gota de asfalto en la
retina. El ojo del hombre no está hecho aún para ver sino para llorar. Su voz
no está hecha aún para el canto, sino para el grito. Y el poeta sabe que hay
una sola empresa por delante: vencer ese perro negro de la injusticia. Porque
mientras él esté allí, tumbado en la luz, todos los poemas del mundo tendrán
una verruga violácea en la frente6. Esa es la función de la
poesía hoy, y esa es la función del poeta. Esa es su estética y su programa. El
mismo del caballero manchego.
Y MI
OFICIO ES ESTE: ESCUCHAR LATIDOS DE HOMBRES, DE PUEBLOS Y DE ESTRELLAS
Proclamada la
república, León Felipe regresa a España por unos meses. En 1933 se reintegra a
sus cursos universitarios en Estados Unidos. Vuelve a su tierra en 1934. Y de
allí parte a Panamá como Agregado Cultural de su país a dictar clases de
literatura y civilización españolas. Sólo estuvo allí cinco meses. La guerra civil
desatada lo reclama. Va empuñar la poesía junto a sus compañeros de armas para
defender la causa de la justicia del hombre. Desde Panamá, el 1 de septiembre
de 1936, escribe sus palabras de despedida “Goodbye Panamá”. Unas palabras que
no le fue permitido leer ni publicar. Y que son, como cada uno de sus escritos,
una síntesis y una prolongación de su estética y su pensamiento: “Mi oficio es
éste: escuchar latidos y temblores de hombres, de pueblos y de estrellas”. “O
el mundo se organiza sobre unas bases de justicia y de dignidad humana o el
mundo no se organiza de ninguna manera. Este es un dilema que está en la
conciencia del hombre y un problema que la voluntad y la libertad del hombre
tienen que decidir”7. Su regreso a España era su decisión.
LA SANGRE
DEL HOMBRE ESTA HECHA PARA MOVER EL CORAZON
DEL MUNDO
Lo que habría
de ocurrir no podía ser más duro para el poeta, como lo fue para la naciente
república, como lo fue para la esperanza del hombre. Ya el poeta había lanzado
las preguntas: ¿La justicia es una quimera y la dignidad del hombre un sueño?
¿Dios puso en nosotros estos anhelos de orden y superación para reírse de
nuestra agonía y de nuestra impotencia? La sociedad, el mundo ¿no pueden ser
más que un laberinto de errores, un cuento sin sentido dicho por un loco
furioso? ¿No hay una manera, una prueba, un sacrificio doloroso, angustioso,
purificador que organice luminosamente nuestra vida, que levante al hombre a un
plano superior de justicia y dignidad? ¿No hay ningún remedio, no hay ninguna
solución? ¿Lo hemos ensayado todo?”. Y él mismo da a la respuesta: “No lo hemos
ensayado todo. Hay unos hombres que dicen que no lo hemos ensayado todo, que
aun hay esperanzas y que aún se puede luchar por un mundo mejor. Pues bien
señores, estos hombres, aunque sean ilusos, valen más que los otros. Y yo me
voy con ellos a dar mi vida.”8
La derrota
fue aplastante. El poeta ha presenciado el horror en toda su magnitud. Y su
respuesta está recogida en su alocución poemática “La insignia” de 1937. Pocos
testimonios tienen la fuerza desgarradora de este poema. De este Poema Mayor.
León Felipe sabe que en ese escenario en el que todos han hablado, el poeta no
ha hablado todavía. Y entonces hace suya la voz de España, la más antigua de la
tierra, que se articula en su garganta como pudo articularse en otra
cualquiera, para llamar al hombre, para decirle: basta de insignias ¡hay que
encender una estrella! Una sola sí. Una bandera, una sola, sí. (¿No es acaso la
misma estrella de fósforo que debía echar andar la máquina del mundo?). Una
sola estrella roja, sí, pero de sangre y en la frente. Id a que os pongan en la
frente el sello de la justicia.9
La estrella
tiene ahora un precio. No basta que sea de paladio, fósforo e imán. Deberá
forjarse con la sangre del hombre, con el sacrificio del hombre. Deberá
elevarse de lo doméstico a lo épico para llenar las venas de la tierra con su
sangre y mover el corazón del mundo. La derrota le ha señalado la vía, no le ha
quitado la esperanza. Pero sabe ahora, con certeza, que la justicia se defiende
con una lanza rota y una visera de papel. Y sabe que mientras los hombres no lo
aprendan el mundo no se salva.10
EL POETA
PROMETEICO PIDE LA PALABRA
Y para
estampar la justicia como una señal en la frente del hombre, para enseñar a los
hombres a ahuyentar el perro negro de la injusticia, para dibujar con sangre la
estrella roja, de nuevo, sin rocín ni escudero, León Felipe sale en marzo de
1938 de su casa, de su tierra, de su patria, rumbo a México, sin que haya
podido volver aun. Como Quijote se fue a deambular entre las ciudades y los
pueblos del mundo llevando una sola insignia, una sola causa, derramando un
solo llanto. ¿Cuántos molinos no aguardarían su paso de brisa? ¿Cuántos
venteros no soltarían su risa? ¿Cuántos gigantes no se habrían de abalanzar
sobre su gesto trágico y combatiente, su voz ronca y rota, su bacía con sueños
de yelmo, de halo, de estrella?
En ese mismo
año publica El payaso de las bofetadas y el pescador de caña.
El tema de la justicia vuelve una y otra vez. Es la tragedia española, la
tragedia del hombre simbolizada en la figura central del Quijote (él mismo)
convertido en el ‘gran payaso ibérico de las bofetadas’, que vino a hacer reír
a todos. Pero ni aun la carcajada estrepitosa que ha venido rodando de siglo en
siglo es capaz de vencer la esperanza. ¿Vencieron acaso al Quijote? “Yo no sé
si es esta la hora de que hablen los dioses… pero el momento actual de la
Historia es tan dramático, el sarcasmo tan grande, la broma tan sangrienta… y
el hombre tan vil… que el poeta prometeico… el payaso de las bofetadas… se
yergue… rompe sus andrajos grotescos de farándula, se escapa de la pista, se
mete por la puerta falsa de la gran asamblea donde los raposos y los mercaderes
del mundo dirigen los destinos del hombre… y pide la palabra.”11
Y desde
entonces no otra cosa ha sostenido León Felipe, con su voz ronca y rota, sino
la palabra pedida. La palabra justicia en medio de sus desgarrados andrajos.
Aquella piedra pequeña, aquel guijarro sencillo vuelto palabra, vuelta grito
para pedir un lugar para el hombre, una casa, una estrella roja. Es el payaso,
el loco de la pista, el poeta trágico que sólo sabe hacer reír, levantando su
signo prometeico para pedir la palabra, la palabra y el fuego, la palabra, el
fuego y la estrella. ¿No han sido estos siempre los signos de la Poesía Mayor?
ESTOY AQUÍ
PARA SUBRAYAR CON MI SANGRE LA TRAGEDIA DEL MUNDO
Un año
después León Felipe publica Español del éxodo y el llanto.
El grito se hace alarido. La poesía toma la forma del torbellino y el aluvión.
Se hace estallido e insurgencia, pena honda como pozo profundo, rota vasija de
barro que ha dejado salir el agua cristalina que habría de quebrarse en
espectro de luz y color. La poesía se vuelve sobre sí misma para preguntar por
su oficio, su sentido en medio de las tinieblas. El gesto se hace palabra
encendida que hace cauce al llanto que está en los versículos de los profetas y
en el corazón engañado y afligido del hombre: todo el llanto para alcanzar un
día la luz. Y toda la sangre. Pero yo no he venido / a pedir un asiento en la
gloria / ni a poner de rodillas el miedo. / Estoy aquí otra vez / para subrayar
con mi sangre / la tragedia del mundo / el dolor de la tierra.”12
Y el poeta se
pregunta una y otra vez por su destino: “¿Dónde coloco yo mis sueños y mi
llanto para que aparezcan con sentido, sean los signos de un lenguaje y formen
un poema inteligible y armonioso? La respuesta es el llanto. El poeta sabe que
nuestras lágrimas son monedas cotizables. Y armado con ellas prosigue su viejo
combate.13
HOY LA
LAGRIMA ES MI ESPADA
La primera
respuesta a esa pregunta formulada al viento fue Ganarás la luz,
escrito en 1940 y publicado en 1943. Libro síntesis, viene a decir con mayor
claridad aún qué es y qué ha sido el poeta, ese hacedor de fogatas que ha
recorrido la historia del mundo intentando disipar las tinieblas. El poeta se
levanta entonces como el hombre que ha aprendido a llorar, para hacer de su
llanto un arma, su talismán y su pasaporte hacia la luz: “La vida es una lucha
entre las sombras y mi llanto. / Vendrán hombres sin lágrimas... / pero hoy la
lágrima es mi espada.”14 Lo había dicho ya en 1929. Lo
repite ahora: “La poesía está escondida en la sombra”. Pero “la poesía es el
derecho del hombre / a empujar una puerta / a encender una antorcha / a
derribar un muro, / a despertar al capataz / con un trueno o con una
blasfemia.”15
Quedan de
nuevo establecidos los términos y la trayectoria también. Del grito al canto,
del llanto a la luz. Es el itinerario heroico del hombre, del Quijote, del
poeta vencido mil veces, mas siempre erguido y apoyado en el puño de su espada
de llanto, su lanza rota. Se trata, en medio de las sombras, de ejercer el
oficio de dinamitero, aún con la esperanza hecha jirones. Es de esa desazón, de
esa carencia de donde se levanta el gesto más puro, el acto más espléndido, más
poético: la ofrenda que se hace el porvenir sin reclamar otra alegría que la de
haberlos anunciado e inventado desde las sombras. Desde las canciones que están
aún por resonar y la brisa que habrá de soplar mañana en la flauta dulce del
pastor. La síntesis de León Felipe es clara: “Esto no es literatura. Tengo
documentos. Y mis poemas y mi prosa son anotaciones de experiencias inmediatas.
He escrito en las sombras. Con una simple musiquilla de retreta alguna vez,
pero abriendo bien las puertas y las ventanas para que entre el milagro a
caballo por el sol.”16
Esta es
también la síntesis de su estética. Una estética que se cuela por entre los
resquicios de las ventanas que están por abrirse para juntarse con el polvo y
el viento y el llanto. No es la palabra, no es la rima, ni el ritmo acompasado
de la pandereta. No es el cuento para venir a dormir a nadie. Es el grito y la
blasfemia y el llanto mayor venciendo las sombras. Y es el poeta prometeico
desencadenado.
VOLVERÉ MAÑANA EN EL CORCEL DEL VIENTO
Un día había
tomado la poesía de la mano para mostrarla a todos, piedra pequeña, piedra de
río, piedra de honda que se daba sin reservas, ya fuese bajo el mediodía de
Castilla o bajo una noche de luna. Sin adornos, sencilla como canción anónima
para que se aposentara en la garganta de los hombres de todas las latitudes,
todos los paisajes. Una canción en la que el poeta era sólo parte del coro
innumerable. Una voz más, pero una voz insustituible para el gran concierto de
la vida. Pero un día el perro negro de la injusticia se fue a morder los frutos
más tiernos. No es que no existiera antes. Ya el Quijote había salido en su búsqueda,
presta su lanza y su halo. Y un coro de risas grotescas lo habían perseguido
por sus andanzas. Era otro coro distinto y organizado. El coro de los
mercaderes y los curas, los sepultureros, los fabricantes de sombras. Y la
piedra se volvió arena en la garganta. Y el poeta fue aventado a la noche, al
pozo profundo de la injusticia, al polvo del carbón apagado.
No sabían sus carceleros
que lo habían aventado camino hacia la luz. Y armado con su espada de llanto
siguió en su empresa heroica: “Mi poesía no es más que una larga fila de
ofrendas dolorosas y de lágrimas recogidas por todos los caminos y para aquí
ahora en la puerta oscura de la prisión y en el ámbito mismo del infierno para
el rescate orgulloso de la Esclava”17. Síntesis de nuevo de
su oficio mayor: “Esta es mi estética, vieja y perdurable aún. Vieja porque fue
escrita antes de la tragedia actual del mundo, y perdurable porque dentro de
las tinieblas de esta tragedia me sigue pareciendo la única: la estética de un
barco perdido entre la niebla. Hoy más que nunca es para mí la poesía fuego
organizado, señal, llamada y llamarada de naufragio. Y ‘todo buen combustible
es material poético excelente’. Todo hasta la prosa.”18
Y para buscar
material combustible que arda y que prenda, el poeta se marcha. Me voy -dice-
porque la tierra ya no es mía, porque la espiga y la aurora ya no son mías,
porque la luz tampoco es mía, porque la tierra y el pan y la luz ya no son
míos. Se marcha a un nuevo peregrinaje, para volver por el naciente como el
tercer hijo: Yo me voy a crecer con los muertos. Volveré mañana en el corcel
del viento. Volveré ¡y volveré crecido!19
El poeta se
va a crecer con los muertos. Como las semillas de centeno para ir abriendo la
tierra hasta alcanzar la luz. Pero todavía al hombre le restaba un largo
trayecto. Desde aquel marzo de 1938 en que fue lanzado al exilio León Felipe
hizo posada en México durante siete años. En 1945 emprende otra aventura
itinerante y andariega. Juglar y Quijote se va de país en país, como antes de
pueblo en pueblo, llevando sus señales. Guatemala, Nicaragua, Costa Rica, El
Salvador, Panamá, Venezuela, Colombia, Perú, Bolivia, Chile, Argentina, Uruguay
son puertos para él. Orillas de donde partir de nuevo. Vivió en manicomios y
hospitales, estuvo en un leprosario, junto al lago petrolífero y sofocante de
Maracaibo, durmió sobre el estiércol de las cuadras, en los bancos municipales
y una prostituta callejera llegó a darle una limosna.
Iba el poeta sin rocín
ni escudero, con solo su voz para despertar al hombre, para ahuyentar al lobo,
para alertar a las ovejas. Oficio de diáspora. Ciudadano del mundo que como las
semillas y las raíces no saben de linderos ni de parcelas, sino de horizontes e
infinitos. Juglar con una canción rota. Su misión era dejar una gota de llanto
para que el espectro de la luz la rompiera en siete colores. Los siete colores
por los que habría de cabalgar el corcel del viento de regreso a la tierra. A
México regresó definitivamente y desde allí prosiguió su oficio de juglar, de
bufón, de violinista, de Poeta Mayor.
YO SOY EL
LOCO DE LA PISTA
De 1950
es Llamadme publicano. El poeta ha ido y venido de regreso.
Se había ido a crecer con los muertos y había estado entre los vivos anunciando
que los muertos no se habían ido para siempre sino que estaban bajo tierra
germinando. El poeta se encontraba con su antiguo barro y debía escarbar duro
entre las rocas y las grietas por donde aprende a trepar la raíz. Trayecto
doloroso y terrible en el que hasta el traje de hombre se le fue rasgando. El
poeta intuía que el tiempo de crecer y volver tenía una medida distinta a la
que le dan los sepultureros. Tal vez por eso su despedida era una aproximación
a ese encuentro con un destino mayor, en el que habría de juntarse con
Prometeo, con Job, con Jonás, con el Quijote y con Cristo, en su empeño de
volver mañana en el corcel del viento.
La conciencia
de la injusticia, la certeza de que quienes ayer sacaron a los mercaderes del
templo, hoy se sientan en los mismos templos a negociar las mismas cosas, lo
lleva a los límites del grito y la blasfemia. “¿Y qué otra cosa puede hacer el
hombre más que enloquecer?” exclama. “!Quitadme los galones de un habitante de
la tierra, rasgadme el uniforme de los seres humanos...! ¡Yo soy el loco de la
pista!” Son los sepultureros sembrando de sombras los mediodías del hombre. Y
es sobre esa realidad, sobre esa práctica histórica que el poeta habla. Desde
esa noche del mundo emerge su estética. Una estética que no es nueva ni suya,
que viene desde antes y que él aviva para los que vengan después. Tan difícil y
terrible como mantener una lumbre encendida en una galería subterránea. Como
sostener una chispa de luz entre las velas blancas de una barca solitaria. Esa
es su única estética: “La poesía de esta hora para ganar u lugar en las
avanzadas del conocimiento, no ha de ser música ni medida, sino fuego.” 20
NO HAY
OFICIO DE POETA
¿Llamaremos
eso estética? ¿O lo llamaremos la Estética Mayor que deberá guiar todas las
estéticas? “No hay oficio de poeta. Existe una labor oscura y persistente de
minero. Y esto es ya una poética: no hay más que mineros y navegantes”. Una
poética y un programa de Profeta, de Poeta Mayor. Es la función trastocadora y
constructora del poeta que devuelve al mundo su luz. Y que lo hace viniendo
desde el infierno, desde el centro mismo de las sombras, horadando con su
llanto, fundiendo con su fuego, ascendiendo con el viento. “Cuando el hombre
doméstico, egoísta y tramposo, degrada el mundo y todo lo rebaja; cuando las
cosas no son lo que deben ser, el mecanismo metafórico del poeta es el primer
signo revolucionario. Y antes denuncia nuestras miserias el poeta que el
moralista.”21
EL HOMBRE
NO ES MAS QUE UN POEMA MAL HECHO
En 1957
aparece El ciervo y otros poemas. El poeta está solo. Lo
había estado desde su nacimiento, desde más allá de su tiempo. Lo había estado
en el campo de batalla que vio dividir al hombre en mil fragmentos. Y lo estuvo
cuando debió tomar el camino del destierro para prolongar el peregrinaje.
Estuvo solo cuando se vistió de juglar para ir de pueblo en pueblo. Lo estaba
ahora que hasta su compañera Berta se le había ido. Solo, en ese tránsito de
irse a crecer con los muertos, y todavía sobre la tierra, entre sombras mucho
más oscuras, viendo aún a los mercaderes negociarlo todo, y a precios más
costosos, más terribles aún. “Soy un viejo pobre y un pobre viejo” exclama León
Felipe al dedicar su libro a Lucero Carral: “no tengo otra cosa mejor que poner
en tus manos que este libro herético y desesperado.”22
Herético y
desesperado como el mundo que no parece verse a sí mismo y se ha inventado
luces de neón para espantar las sombras. El poeta cansado y solitario, con su
voz quebrada de juglar a quien le han cerrado los caminos, exclama su desazón:
El hombre es un poema mal hecho, una rata atrapada en el cepo, la semilla
podrida de un sueño que nunca germinó. Y la casa un oscuro calabozo de un
insomnio perpetuo a la que han cerrado todas las puertas y ventanas. Pero el
poeta, aún desesperado y herético sabe que siempre hay una esperanza. Y lanza
su pregunta al Arcipreste: “¿No sería entonces conveniente que el huésped
hiciese un horado en el muro y se escapase de la casa antes de que sonase la
campana?” Sabemos que el Quijote se le escapó a los curas antes de que sonara
la campana con que dieron sepultura a Alonso Quijano. Y sabemos que León Felipe
se escapó porque horadó el muro con sus lágrimas y se fue a crecer con los
muertos. “Soy hijo del agua y de la tierra / pero mi sepultura está en el
viento”.23
¿Y SI YO
FUESE TAN SOLO UNA FLAUTA?
En 1967 la
Revista de la Universidad de México publicó 33 poemas bajo el título de Versos
del merólico o del sacamuelas. Si pudieran juntarse más sombras, más
penas a las penas, más llanto al llanto, serían la expresión de este luminoso
testigo y testimoniante de la historia del hombre. Sobre su oficio de poeta,
sobre su visión profética y aún sobre su esperanza. “No fui el poeta de la luz.
/ Fui un poeta triste / que vivió oscuro bajo el maleficio del eclipse /”
exclama. Sin embargo, allí está de nuevo la pregunta, la interrogante que se
levanta desde el territorio de los sueños, que se escucha desde el agujero que
horada el minero sobre el muro, que se distingue desde lo alto de la colina
donde crecen las espigas, desde la roca de Prometeo. Lo que sostiene al poeta
en su destino trágico y heroico.
Antes había dicho: ¿y si
me escapase de la casa? Ahora lanza al viento otra esperanza: “¿Y si yo fuese
solo una flauta? / ¿Una flauta tan sólo, León Felipe? / Una flauta tocada por
Dios -Dios el gran encantador- / para hacer bailar a la serpiente. / ¡Oh, todo
el veneno verde y oscuro que se arrastra sobre la tierra / levantándose de
pronto / retorciéndose / bailando en el aire / buscando la luz / ante la música
encantada de mi flauta!”24
¿Y quién
dirá, León Felipe, que no fue la tuya una flauta tocada, no por Dios, sino por
el primer muerto que se fue a crecer con la tierra y viene de regreso enlazado
en una raíz de centeno? ¿Quién dirá que no son fragmentos de flauta los gritos
que se te apretaron en la garganta? ¿Quién dirá que esa flauta no vino desde la
roca donde Prometeo fundió el metal hasta hacerlo caña delgada por donde
silbara el viento? ¿Quién dirá que Sancho, en su alforja, no llevaba una flauta
como esa? Yo sé, León Felipe, que así como hay hombres que trabajan en lo alto
de la colina, hay un sonido de flauta en el mundo que tú aglutinaste con tu
llanto, con tu polvo y con tu luz, como una canción que hará retorcerse en el
aire hasta desaparecer para siempre a toda la injusticia del mundo. Trabajo
éste de Músico Mayor.
A LOS 80
AÑOS ME DOY CUENTA DE QUE SE TOCAR MUY BIEN EL VIOLIN
León Felipe
tiene ochenta años. Y ha cambiado momentáneamente la flauta por un violín. Dice
él que su violín está viejo y roto y que no vale la pena comprarse otro. Que
con ese mismo va a tocar su canción de despedida. Pero menos mal que el viento
no se va de un soplo. Junto a su canción de despedida, aún León Felipe habrá de
escribir unas cuantas canciones que se olvidaron en sus Obras Completas. Y el
poeta las aglutina en un nuevo libro: ¡Oh, este viejo y roto violín!.
Con él se va al encuentro de Rocinante, de Sancho, del Quijote, sus viejos
compañeros de viaje. ¿Acaso no vienen por la historia, como él, cansados de
toparse con molinos, con la risa del gran público, con venteros y galeotes?
Viene Sancho más enjuto y delgado, crecido en estos siglos, hijo del sol, súbdito
y tributario de la luz. Con ellos el poeta va a “La Gran Aventura” de cómo la
visera se transformó en bacía, la bacía en yelmo y el yelmo en halo. ¿No lo
había intuido ya el poeta mucho antes? Lo había dicho al pie del niño de
Vallecas de Velázquez. Pero ahora el milagro crecía. No es el Quijote quien
rescata el yelmo reluciente de Mambrino. Es la fuerza de la luz quien despoja
al Quijote de armas y vestiduras para dejarle tan solo sobre su cabeza aquel
brillo luminoso, que se hizo halo para siempre.
¿Está roto y
viejo el violín? ¿O en sus cuerdas magníficas se ha hecho el milagro? Es el
mecanismo metafórico y revolucionario del poeta dejando de nuevo sus señales
mayores. A pesar de las sombras, a pesar del Arcipreste quien viene embistiendo
al Gran Prestidigitador para convertir el halo en yelmo, el yelmo en gorro de
payaso. A pesar del empresario quien quiere dar comienzo a su función. El loco
de la pista en medio de los espectadores que ríen a carcajadas mientras el
bufón ensaya sus piruetas. “Todo está hecho para que nadie llore. Hasta llorar
de risa. Luego se da cuenta el espectador que está llorando de verdad... pero
de esto ya no tiene culpa el empresario”.25 No. De esto
tiene culpa el Poeta. El milagro se ha dado de nuevo: la trayectoria de lo doméstico
a lo épico. “Un día esa lágrima acabará taladrando el muro / duro, negro y
macizo del misterio / por donde entre una luz extraña que no hemos visto
nunca.”26
A los 80 años
esa lágrima particular de León Felipe ya viene taladrando. Sabemos que tuvo la
fortaleza de horadar el muro de aquella casa de donde escapó antes de que
sonara la campana. Sabemos que por esa lágrima vio Sancho convertir el yelmo de
Mambrino en halo. Y que ese llanto dio acento de alas al poema de León Felipe.
Por eso su síntesis es ésta: con su roto y viejo violín, con su flauta
encantada, con su estopa atravesada en la garganta. León Felipe sabe que al
fin, al término de sus días, a la vuelta de la gran aventura, cuando va a
apuntar hacia la tierra, sabe que se hizo un virtuoso, que puede tocar muy bien
el violín y que puede echar a correr su melodía en los grandes conciertos del
mundo.27
EN EL
ULTIMO DESASTRE SOLO SE SALVARA EL POETA
Aún verá
nacer otro libro que parte del núcleo inicial de “La Gran Aventura” y que fue
creciendo hasta hacerse Rocinante. Un poema escrito para
mostrarles a los hombres la divina y humana cédula bautismal del loco centauro
del delirio, el primero y más intrépido de los cuatro caballeros de la aurora,
el único caballo del mundo que conoce la palabra justicia. Y dice el poeta: mi
biografía es como la tuya, y aquí en este libro van las dos juntas. “El mundo
es el que se quebrará y romperá / no mi voz: / porque en el último desastre que
ya se anuncia / lo único que se salvará será la voz de poeta / el verso eterno
con el que se originó el mundo / y con el que volverá a nacer / el mundo
venidero.”28
En 1968
volvió a marcharse. Tal vez en Rocinante. Debe andar organizando sus
combatientes siderales. Debe andar enraizado en una semilla de centeno. Debe
andar juntando los pedazos de canción. Debe andar recomponiendo todos los
violines rotos del mundo. Multiplicando arcoiris con su llanto. Cosechando
estrellas para lanzarlas al interior de todas las máquinas detenidas. Limpiando
las gotas de asfalto de los ojos del hombre. Hilando nuevas telas con las
viejas estopas. Bordando en su corazón la estrella roja. Fecundando en la
matriz de la tierra hombres fuertes y vigorosos. Borrando la verruga violácea
que los mercaderes del mundo ciñeron a la poesía. Debe estar en todo lo alto de
la meseta castellana, en pleno sol de mediodía, fulgurando sobre el halo de
Mambrino. Encendiendo fogatas. Fundiendo con Prometeo todas las cadenas de la
historia. Inventando dulcineas, escribiendo con el filo de su espada hecha de
llanto la palabra justicia para que nadie la borre jamás.
El cuida
desde allí, desde la cima de la colina, desde el fondo del pozo, desde el cauce
de los ríos, desde el lecho del mar, desde el interior de las minas más
profundas, desde el resplandor de las estrellas. El vigila, hecho fósforo y
barro, pólvora y barreno, que no se equivoque el rumbo, que no se retrase la
fiesta del hombre, que no se duerma nadie, que es tiempo de salir a recorrer la
tierra con el halo luminoso de la justicia y el cascabel de la alegría. Una
romanza va resonando en su violín. Madera de Castilla y cuerdas diamantinas
registran una melodía dulce como ninguna. En ella va cabalgando la canción de
León Felipe. Somos los ejecutores. Somos los miembros de la orquesta del mundo.
Somos los intérpretes. Levantémonos a tocar, para que empiece a resonar por
doquier la música del hombre.
¿QUIÉN
QUIERE APAGAR MI CANTO DE MUSICA Y DE PIEDRA?
El presente
trabajo es una apretada síntesis de una tesis central: León Felipe es un Poeta
Mayor. Calificativo que poco le hubiese gustado a la humildad de su corazón y
que él afirmaba de otra manera: Poeta Prometeico. Es decir, el poeta que
contiene en sus mecanismos metafóricos y revolucionarios las claves para
aprehender la poesía del mundo, la historia del mundo. Sus postulados, su
programa, su estética no abordan las instancias formales del poema, su
engranaje, su estructura, su ritmo. Emerge para instalarse en el centro del
destino del hombre y se hace instrumento para labrarlo. Profeta y visionario.
De allí que no se pueda crear ‘escuela literaria’. Para ser su seguidor hay que
constituirse primero en combatiente de las sombras, en encendedor de fogatas,
en defensor de la justicia. Y entonces la vida toda adviene un Poema Mayor. Esa
es la gran dificultad.
Darle
audiencia significa izar la bandera de la causa del hombre. Implica ir a
denunciar a los antiguos y modernos mercaderes. Armarse de una lanza rota o de
una espada de llanto, de pólvora y barreno, hasta hacer estallar la roca donde
está encadenado Prometeo. Significa enfrentar el perro negro de la injusticia e
inventar la luz. Su palabra no ha hecho más que recoger esa vieja aspiración
del hombre contenida en muchos Poetas Mayores que avivaron el fuego prometeico
para que alcanzara las generaciones venideras. Le sumó el espíritu de su tiempo
y de su tierra. Y multiplicó el grito buscando la canción. Quien se acerque a
su fuego quedará tocado por él y para seguir adelante deberá decidir su propio
dilema. Tendrá que elegir entre la sombra y la
luz.
¿Será por ello
que el poeta exclamó: “Quién, / quién quiere apagar mi canto, / mi canto de
música y de piedra -alarido y guijarro”.29 Sabía también
que como la voz de los antiguos profetas su canto de música y de piedra sería
apagado. Porque ¿qué ocurriría si comenzara a resonar en el corazón de los
hombres, de los pueblos? ¿Qué ocurriría si en la asamblea de los mercaderes le
dieran la palabra al poeta prometeico? Lo que habrá de ocurrir. Lo que está
anunciado con temblor y con latido en el roto y viejo violín de León Felipe. Lo
que está anunciado desde hace mucho y que el hombre aguarda horadando en el
muro, juntando su grito a los gritos anónimos e innumerables de quienes
trabajan en la sombra paciente y persistentemente aguardando su tiempo de
habitar en la luz.
LAS
CANCIONES MAS VIGOROSAS ESTAN AÚN POR CANTARSE
Mañana, las
futuras generaciones observarán con asombro que los hombres de hoy no hayamos
reconocido la estirpe de profeta, el Poeta Mayor que hay en León Felipe.
Mañana, cuando su polvo haya regresado a la matriz castellana que lo vio
emerger, cuando venga de vuelta en el corcel del viento, sus libros serán
traducidos a todas las lenguas y en todos los sitios se acudirá a ellos como
hoy a los cantos homéricos o bíblicos. Hoy, cuando apenas se vislumbran anuncio
de lo que habrá de venir, permítaseme concluir, junto con Whitman “con dos
advertencias al genio imaginativo de Occidente cuando se levante dignamente.
Primera, lo que Herder enseñó al joven Goethe, a saber, que la poesía realmente
grande es siempre (como los cantos homéricos o bíblicos) el resultado del
espíritu nacional, y no el privilegio de una minoría refinada y selecta;
segunda, que las canciones más vigorosas están aún por cantarse.”30 He
aquí el reto mayor, el infinito compromiso.
Publicado
en Leon Felipe: poeta de pólvora y barreno. Caracas, CPT/CEHA/UCV,
1988, pp. 123-147.
Notas:
[1] LF, Español del éxodo y el llanto. Madrid, Visor, 1981, p. 17.
[2] Los datos biográficos que aquí se señalan fueron recogidos en el
prólogo de Guillermo de Torre a la edición de Obras Completas de
León Felipe. México, Losada, 1957. Pocos datos se conocen sobre su vida y es un
trabajo que está aún por realizarse. Puede verse además el poema “Escuela”
en ¡Oh este viejo y roto violín!. Madrid, Visor, 1981, pp. 150-156.
[3] LF, Versos y oraciones de caminante. Madrid, Visor, 1981, p. 19.
[4] Guillermo de Torre, op.cit., p. 14.
[5] LF, Versos y oraciones de caminante, p. 93.
[6] LF, Obras completas, “Drop a star”, pp. 97-111
[7] Ibídem,
“Goodbye Panamá”, pp. 945-953.
[8] Idem.
[9] Ibídem, “La insignia”, pp. 927-944
[10] Idem.
[11] El payaso de las bofetadas y el pescador de caña.
Madrid, Visor, 1981, pp. 36-37.
[12] Español del éxodo y el llanto. Madrid, Visor, 1981, pp. 63-64
[13] Ibídem,
p. 12 y p. 49.
[14] Ganarás la luz. Madrid, Visor, 1981, p. 52.
[15] Ibídem,
p. 39.
[16] Ibídem,
p. 165.
[17] Ibídem,
p. 158.
[18] Ibídem,
p. 82.
[19] Ibídem,
pp. 169-172
[20] Ibídem,
p. 82
[21] Ibídem, p. 73
[22] El ciervo y otros poemas. Madrid, Visor, 1982,
p. 7.
[23] Ibídem, pp. 50-51
[24] Versos del merólico o del sacamuelas. Madrid,
Visor, 1982, p. 11.
[25] ¡Oh, este viejo y roto violín! Madrid,
Visor, p. 41.
[26] Ibídem, p. 82.
[27] Ibídem, p. 156.
[28] Rocinante. Madrid, Visor, p. 22.
[29] Ganarás la luz, p. 38.
[30] Walt Whitman, "Mirada retrospectiva a los caminos
recorridos", Hojas de hierba. Quito, Casa de la Cultura Ecuatoriana, 1956,
p. 85.
© Mery Sananes 1988, 2004
Espéculo. Revista de estudios literarios. Universidad Complutense de
Madrid
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